© 2021 Todos Os Direitos Reservados
Nos Estados Unidos da década de 1950, quando os salões de baile cediam espaço a clubes sofisticados e a juventude buscava novas formas de expressão cultural, surgiu um som que definiria o espírito da época: o cool jazz. Com seu andamento mais lento, arranjos refinados e atmosfera contemplativa, esse estilo foi muito mais que uma vertente do jazz. Ele se tornou a trilha sonora de uma América urbana e intelectual, de noites fumacentas e luzes suaves, onde cada nota parecia sussurrar algo profundo ao ouvido atento.
Neste artigo, exploramos por que o cool jazz dominou os clubes noturnos dos EUA nos anos 50, destacamos os mestres que moldaram o gênero e revelamos como sua influência ressoa até hoje — tanto nos toca-discos quanto nas playlists digitais dos nostálgicos de plantão.
A década de 1950 foi um período ambíguo nos Estados Unidos. De um lado, havia prosperidade econômica no pós-guerra, a expansão das cidades e a consolidação da classe média. De outro, a tensão racial, o macarthismo, a Guerra Fria e as pressões sociais sufocavam os anseios individuais.
Nesse contexto, o cool jazz surgiu como uma forma de resistência suave. Não era barulhento ou panfletário. Era introspectivo, minimalista, cerebral — como se dissesse: “há beleza na sutileza”.
Nova York foi o berço, mas Los Angeles levou o cool jazz para outros níveis.
East Coast (Nova York): Mais visceral, com artistas como Miles Davis, Gerry Mulligan e Lennie Tristano.
West Coast (Califórnia): Mais polido e arranjado, com nomes como Chet Baker, Dave Brubeck, Stan Getz e Art Pepper.
Essa divisão geográfica ajudou a moldar o som do gênero, misturando técnica, emoção e suavidade com uma estética refinada.
O bebop, surgido na década anterior com Charlie Parker e Dizzy Gillespie, era rápido, caótico, tecnicamente exigente. Jovens músicos como Miles Davis sentiam que o jazz precisava respirar. Assim nasceu o cool jazz, com composições mais lentas, arranjos elaborados e uma preocupação estética profunda.
O álbum “Birth of the Cool” (Miles Davis, 1957), embora compilado anos após as gravações originais (1949–1950), é reconhecido como o marco zero do estilo. Era uma nova abordagem: um jazz de câmara com espaço para o silêncio, o equilíbrio e a contemplação.
Miles Dewey Davis III nasceu em 26 de maio de 1926, em Alton, Illinois. Criado em uma família de classe média, estudou na Juilliard School, mas logo deixou a academia para mergulhar no circuito do bebop ao lado de Charlie Parker. Ainda jovem, sentia que o jazz precisava de um novo caminho.
Com Birth of the Cool, Miles Davis liderou um noneto com instrumentos pouco usuais para o jazz, como tuba e trompa. Os arranjos, feitos por Gil Evans, criavam texturas sonoras suaves, mas complexas.
Mais do que um disco, Birth of the Cool foi uma declaração artística — e, como toda arte verdadeira, foi adiante:
Em 1959, com Kind of Blue, Miles fundou o jazz modal, outro marco definitivo.
Em 1970, rompeu com a tradição acústica e criou o jazz fusion, misturando rock e psicodelia em Bitches Brew.
Seus silêncios são tão famosos quanto suas notas.
Era obcecado por inovação: “Não toco o que sei, toco o que ainda não descobri.”
Foi mentor de Coltrane, Hancock, Shorter e Tony Williams.
Era também um ícone visual — seu estilo e presença em palco o tornaram referência estética.
Miles Dewey Davis III nasceu em 26 de maio de 1926, em Alton, Illinois. Criado em uma família de classe média, estudou na Juilliard School, mas logo deixou a academia para mergulhar no circuito do bebop ao lado de Charlie Parker. Ainda jovem, sentia que o jazz precisava de um novo caminho.
Com Birth of the Cool, Miles Davis liderou um noneto com instrumentos pouco usuais para o jazz, como tuba e trompa. Os arranjos, feitos por Gil Evans, criavam texturas sonoras suaves, mas complexas.
Mais do que um disco, Birth of the Cool foi uma declaração artística — e, como toda arte verdadeira, foi adiante:
Em 1959, com Kind of Blue, Miles fundou o jazz modal, outro marco definitivo.
Em 1970, rompeu com a tradição acústica e criou o jazz fusion, misturando rock e psicodelia em Bitches Brew.
Seus silêncios são tão famosos quanto suas notas.
Era obcecado por inovação: “Não toco o que sei, toco o que ainda não descobri.”
Foi mentor de Coltrane, Hancock, Shorter e Tony Williams.
Era também um ícone visual — seu estilo e presença em palco o tornaram referência estética.
Abaixo trechos de duas faixas do álbum “Birth of the Cool”
Chesney Henry “Chet” Baker Jr., nascido na Califórnia em 1929, encarnava o espírito do cool jazz na forma mais delicada e trágica possível. Trompetista lírico e cantor de voz etérea, ele se tornou símbolo do estilo da Costa Oeste.
Com interpretações intimistas de standards como “My Funny Valentine”, Chet trouxe ao jazz um erotismo melancólico. Sua voz parecia sussurrar ao ouvido do ouvinte solitário num clube à meia-noite.
Apesar do talento, sua vida foi marcada por vícios e tragédias. Chet Baker morreu em Amsterdã em 1988, caindo da janela de um hotel. Sua música, no entanto, continua viva — como o suspiro de um sonho interrompido.
David Warren Brubeck, nascido em 1920, foi um dos músicos mais importantes para a popularização do cool jazz entre o público universitário americano. Pianista virtuoso, Brubeck misturava jazz, música clássica e ritmos pouco usuais.
Com composições como “Take Five” (em 5/4) e “Blue Rondo à la Turk” (em 9/8), Brubeck desafiou o padrão 4/4 do jazz tradicional. Seu quarteto — com Paul Desmond no sax alto — se tornou um dos mais populares da década.
Brubeck foi também um ativista social, recusando-se a tocar em locais segregados e liderando turnês internacionais para o governo americano durante a Guerra Fria.
Gerald Joseph Mulligan, nascido em 1927, foi uma figura essencial para o desenvolvimento do cool jazz. Tocava sax barítono com uma leveza inusitada para o instrumento.
Colaborou com Miles Davis em Birth of the Cool e formou, depois, um quarteto sem piano — algo revolucionário na época — ao lado de Chet Baker. Seu som arejado, quase sussurrado, ajudou a consolidar o estilo cool como algo mais do que uma moda: uma estética.
Clubes como o Village Vanguard (Nova York), o Birdland, e o The Lighthouse (Califórnia) eram verdadeiros templos.
Ali, músicos e público compartilhavam experiências sensoriais únicas:
Luz baixa, atmosfera fumacenta
Coquetéis clássicos como Manhattan e Martini
Respeito absoluto ao silêncio durante as apresentações
Palcos pequenos, intimistas — onde cada nota era sentida
| Álbum | Artista | Ano |
|---|---|---|
| Birth of the Cool | Miles Davis | 1957 |
| Chet Baker Sings | Chet Baker | 1954 |
| Time Out | Dave Brubeck Quartet | 1959 |
| Gerry Mulligan Quartet | Gerry Mulligan | 1952 |
| Focus | Stan Getz | 1961 |
| Cool Struttin’ | Sonny Clark | 1958 |
O cool jazz é mais lento, suave e melódico. O bebop é veloz, virtuosístico e improvisado de forma intensa. Ambos são criativamente complexos, mas com propósitos estéticos diferentes.
Não sozinho. Miles liderou o movimento, mas contou com arranjadores como Gil Evans e músicos como Gerry Mulligan. O Birth of the Cool foi um esforço coletivo com uma nova proposta estética.
Plataformas como Apple Music e Tidal oferecem versões remasterizadas em alta fidelidade. Há também relançamentos em vinil por selos como Blue Note, Tone Poet e Analogue Productions.
Sim! O Village Vanguard em NY, o Blue Note e o Jazz Showcase em Chicago ainda oferecem shows intimistas com estética clássica.
Com certeza! Edições originais podem valer muito, mas há relançamentos de alta qualidade sonora com encartes e prensagens audiophile disponíveis atualmente. A Radio Na Era do Vinyl toca música brasileira, rock, baladas românticas, Bossa Nova e Jazz.
© 2021 Todos Os Direitos Reservados