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Frank Sinatra: a Voz Inconfundível que Continua Encantando o Mundo

É difícil conceber o cenário musical mundial desprovido das melodias de Frank Sinatra, é como imaginar Nova York à noite sem suas luzes cintilantes. Há uma beleza poderosa e mágica no melhor intérprete de todos, com sua voz suave e apaixonada, que carrega uma melancolia e harmonia irresistíveis, dando significado e luminosidade aos nossos sentimentos mais profundos.

O Nascimento e a carreira de sucesso na década de 1940

Francis Albert Sinatra nasceu em 12 de dezembro de 1915, em Hoboken, Nova Jersey. Desde cedo, ele mostrou um talento excepcional para o canto, e sua voz única e emotiva rapidamente chamou a atenção de produtores e fãs. Em meados da década de 1930, ele começou sua carreira como cantor de bandas, e logo se destacou como vocalista da Orquestra de Tommy Dorsey. Seu carisma e voz suave conquistaram os corações de milhares de fãs, e ele se tornou uma sensação do swing.

O bebê Frank Sinatra

O bebê Frank Sinatra

Sinatra com apenas 3 anos

O começo difícil e a desaprovação do próprio pai

Reconhecido em todo o mundo como “The Voice” (A Voz), embora o apelido mais comum que tenha ouvido ao longo de sua vida tenha sido “Blue Eyes” (Olhos Azuis), Francis Albert Sinatra nasceu em uma manhã fria, em um modesto apartamento em Hoboken, Nova Jersey. Sua entrada no mundo não foi fácil, o médico teve que usar fórceps, e de acordo com sua avó, ele teve que ser mergulhado em uma bacia de água gelada para estimular a circulação, devido aos ferimentos em seu rosto e corpo. Filho único de um casal de imigrantes italianos, Sinatra frequentemente retratava sua infância como uma época de escassez, embora mais tarde tenha sido revelado que essa narrativa era amplamente dramatizada para retratá-lo como um lutador. Isso fazia sentido, pois nos anos 30, na cena do jazz, os cantores eram frequentemente eclipsados pelos músicos instrumentais. Portanto, ele teve que se valorizar desde cedo, saindo da escola aos 16 anos e dedicando-se à música, apesar da desaprovação de seu pai, que o expulsou de casa e previu que ele acabaria sendo um “vagabundo”.

O início do sucesso em Nova York e a primeira base de fãs

Frank Sinatra ainda bem jovem

Fora de casa, terminou em Nova York, onde se apresentou em clubes antes de se tornar o vocalista da incrível orquestra de Tommy Dorsey. Sob a regência de Dorsey, desenvolveu um estilo de canto único, inspirado nas nuances de Billie Holiday e Louis Armstrong, conquistado através de intensa prática. No entanto, seguindo o exemplo de seu ídolo Bing Crosby, Sinatra deixou a orquestra e partiu em busca de voos próprios. Poderia ter enfrentado dificuldades, mas em vez disso, tornou-se uma figura de destaque. O jovem e charmoso Sinatra era conhecido como o “garoto do bairro” e tinha uma enorme base de fãs. Poucos lembram hoje em dia, mas Frank Sinatra, com seus olhos azuis, foi o pioneiro do fenômeno das fãs no início dos anos 40, antes mesmo de Elvis Presley e dos Beatles. Suas seguidoras adolescentes, apelidadas de “bobby soxers” devido ao seu estilo colegial com saias longas e meias soquete brancas, até formaram a “Sighing Society of Sinatra Swooners” (Sociedade dos Suspiros das Enlouquecidas por Sinatra). Foi assim que nasceu o mito do “Swoonatra” (um jogo de palavras entre “swoon,” que significa desmaiar, e “Sinatra”) em seus shows. Além disso, algumas fãs eram tão apaixonadas que preferiam ficar sentadas em seus lugares molhados a ir ao banheiro durante as apresentações, tamanho era seu encanto pelo cantor.

O ápice da carreira

O ápice da carreira

A década de 1940 marcou o ápice da carreira de Sinatra. Ele lançou uma série de músicas de sucesso que se tornaram hinos americanos. Sua interpretação emocional das letras e sua habilidade de transmitir profundas emoções através de sua voz fizeram dele um ícone do romantismo na música.

Frank se tornou um dos artistas mais populares dos Estados Unidos por essa época, com sucessos como “I’ve Got You Under My Skin”, “My Funny Valentine” e “All the Things You Are”. Ele também atuou em vários filmes durante este período, incluindo “On the Town” e “Anchors Aweigh”.

Além disso, Sinatra também influenciou a moda masculina da década de 1940, com seu modo elegante e sofisticado, ele se tornou um ícone de estilo para muitos homens da época.

Rei das ondas do rádio e do cinema também

O jovem cantor irradiava energia. Ele soube transformar o rádio em seu bilhete para a fama. Durante os tempos tumultuados da Segunda Guerra Mundial, poucos tinham o luxo de frequentar os cinemas, tornando as ondas do rádio o meio mais eficaz para conquistar os corações de todo o país. Entre os anos de 1942 e 1955, Sinatra brilhou como estrela em nove programas e conquistou o posto de voz mais popular com suas canções, bem como pela sua habilidade em acompanhar grandes comediantes, como Bob Hope ou a dupla George Burns e Gracie Allen. Tudo corria de forma impecável em sua carreira no mundo do entretenimento durante esse período, quando se tornou a trilha sonora da América, lançando discos de sucesso pela Columbia e Capitol e se destacando como um dos rostos mais queridos da indústria cinematográfica, culminando com sua vitória no Oscar pelo filme “A um Passo da Eternidade” (1953). Sinatra recebeu por essa produção a premiação de Melhor Ator Coadjuvante e o Globo de Ouro.  O clássico faturou 8 estatuetas na Cerimônia do Oscar de 1954.

Frank Sinatra em cena de "A Um Passo da Eternidade", de 1953

O Rat Pack e a Fama de Hollywood:

Frank Sinatra também era conhecido por sua presença em Hollywood.  Sinatra liderou o “Rat Pack”,  que foi um grupo de artistas e celebridades, e que era conhecido por suas festas, apresentações e estilo de vida extravagante nas décadas de 1950 e 1960. O grupo era composto principalmente por músicos, atores e comediantes, e incluía nomes famosos como Dean Martin, Sammy Davis Jr., Peter Lawford e Joey Bishop, juntamente com Sinatra. O nome “Rat Pack” supostamente foi inspirado por Lauren Bacall, que se referiu a um grupo de amigos de Sinatra como “um bando de ratos” depois de uma noite de festa. O termo pegou, e o grupo começou a se autodenominar o “Rat Pack.”

Os membros do Rat Pack eram conhecidos por suas festas extravagantes em Las Vegas e por suas performances em boates e cassinos da cidade. Eles também estrelaram juntos em filmes, como “Ocean’s 11” (1960), que foi um grande sucesso de bilheteria. A química entre os membros do grupo, a música de Sinatra e o carisma geral do Rat Pack os tornaram uma sensação cultural na época.

O Rat Pack era conhecido por seu estilo de vida sofisticado, com bebidas, música e festas frequentes. Eles eram frequentemente associados à cultura do entretenimento e à imagem de Las Vegas na época. Embora o grupo tenha se desfeito ao longo dos anos devido a diferenças pessoais e profissionais, o legado do Rat Pack como um ícone da era de ouro do entretenimento americano continua a ser lembrado e celebrado até hoje.

Frank: em sintonia com a política e o poder

Frank Sinatra e John F. Kennedy

O músico tinha um grande apreço pelo poder, independentemente de ser legítimo ou ilegítimo. Isso o levou a estabelecer sua própria gravadora, a Reprise, e a cultivar numerosas conexões na política e na máfia, dois universos com os quais nem sempre conseguia lidar da maneira que desejava. Embora fosse reconhecido como um democrata progressista que se posicionava contra o racismo, ele também tinha uma relação próxima com John F. Kennedy. O presidente costumava visitar sua mansão em Palm Springs, Califórnia, até que cortou os laços devido à associação do músico com o chefe da máfia de Chicago, Sam Giancana. Isso deixou o cantor profundamente magoado, e após o assassinato de Kennedy, ele se sentiu socialmente isolado e desiludido, passando a apoiar os republicanos Richard Nixon e Ronald Reagan.

As Melodias e os Discos Inesquecíveis de Frank Sinatra Que Marcaram Gerações

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1. “In the Wee Small Hours” (1955)

“In the Wee Small Hours” é um álbum que captura a essência da melancolia e da introspecção. Com canções como “I Get Along Without You Very Well” e “I’ll Be Around,” Sinatra nos leva a uma jornada através das complexidades do amor e da solidão. Este disco é um marco na carreira de Sinatra e definiu o padrão para álbuns conceituais.

2. “Songs for Swingin’ Lovers!” (1956)

Se você procura o som clássico e animado de Sinatra, “Songs for Swingin’ Lovers!” é a escolha perfeita. Com faixas como “I’ve Got You Under My Skin” e “You Make Me Feel So Young,” este álbum é um hino à alegria e à paixão. As arranjos de Nelson Riddle combinados com a voz cativante de Sinatra fazem deste um dos álbuns mais icônicos do gênero.

3. “Come Fly with Me” (1958)

“Come Fly with Me” é uma viagem musical ao redor do mundo. Sinatra nos leva a destinos exóticos com músicas como “Come Fly with Me” e “Brazil.” O álbum evoca a sensação de aventura e liberdade, tornando-o um dos favoritos dos amantes da música de Sinatra.

4. “Only the Lonely” (1958)

Se você está em busca de uma experiência musical emocionalmente carregada, “Only the Lonely” é a escolha ideal. Sinatra derrama sua alma em cada nota de músicas como “One for My Baby (and One More for the Road)” e “Angel Eyes.” Este álbum é um testemunho da habilidade de Sinatra em transmitir profundas emoções por meio de sua voz única.

5. “Sinatra at the Sands” (1966)

Este álbum ao vivo, gravado no icônico Sands Hotel em Las Vegas, captura a energia e o carisma de Sinatra no auge de sua carreira. Com a orquestra de Count Basie, Sinatra entrega performances eletrizantes de músicas como “Fly Me to the Moon” e “My Way.” É uma celebração da grandiosidade de Sinatra como intérprete ao vivo.

A despedida do cantor que foi campeão em venda de dicos

Frank Sinatra, “A Voz”, continua sendo uma figura lendária na música popular e na cultura americana. Sua voz inconfundível e seu impacto duradouro na indústria da música o tornam uma das maiores estrelas do mercado fonográfico de todos os tempos. Seu legado perdura através de gerações, e suas canções continuam a tocar os corações de pessoas em todo o mundo. Estima-se que o astro vendeu mais de 150 milhões de discos. Ele cantou por longos anos, inclusive, em 26 de janeiro de 1980 fez um show no Maracanã, no Rio de Janeiro, com estádio lotado, mais de 175 mil espectadores ficaram impactados com a performance do experiente cantor, e foi inesquecível.

Com a saúde debilitada, Sinatra parou de fazer shows em 1995, com 80 anos. No dia 14 de maio de 1998 morreu de um ataque cardíaco em Los Angeles (EUA). Sinatra será para sempre lembrado como o “Rei do Jazz” e um verdadeiro ícone da música que transcendeu seu tempo e continua a encantar os ouvintes de bom gosto. Seus sucessos tocam na Rádio Na Era do Vinil. 

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Sandro Santos

Comunicador, apresentador, animador; com registro de radialista na cidade do Rio de Janeiro. Administro e produzo a rádio Na Era do Vinil. Nosso slogan: "Ligada no seu bom gosto".