60 Anos da Jovem Guarda: Revolução Musical no Brasil
1 de setembro de 2025
Nenhum comentário
Leia mais» 
Falar de música brasileira é, inevitavelmente, falar de Roberto Carlos. Nascido em 1941, em Cachoeiro de Itapemirim (ES), o artista atravessou décadas, modas, regimes e revoluções sonoras — sempre mantendo sua coroa de Rei. No Brasil da Era do Vinil, quando os LPs giravam nas vitrolas e reuniam famílias inteiras em torno da música, Roberto era trilha sonora constante.
Mas sua história vai além dos romances embalados por canções como “Detalhes” ou “Café da Manhã”. Ela começa nos anos 1950, com um jovem fã de Elvis Presley, que descobriria cedo que seu lugar era no palco — e que transformaria o cenário musical brasileiro ao liderar, anos depois, o movimento da Jovem Guarda.
Este artigo é uma homenagem ao artista mais popular da história da música nacional, com mais de 150 milhões de discos vendidos, presença ininterrupta nas paradas de sucesso e — talvez mais importante — no coração dos brasileiros.
Roberto Carlos Braga nasceu em 19 de abril de 1941, em Cachoeiro de Itapemirim, no Espírito Santo. Era o caçula de quatro filhos de Laura Moreira Braga e Robertino Braga. Desde pequeno, mostrou interesse pela música. Aos seis anos, sofreu um acidente de trem que resultou na amputação de parte da perna direita — um trauma que superaria com uma prótese e com apoio da família.
A música foi seu refúgio. Ainda criança, aprendeu piano com a mãe e logo começou a cantar em festas e rádios locais. Adolescente, ficou fascinado pelos ídolos do rock internacional, especialmente Elvis Presley e Bill Haley. Seu gosto por esse novo ritmo contrastava com o ambiente conservador da época, mas sinalizava que algo novo estava surgindo.
Aos 15 anos, Roberto mudou-se para o Rio de Janeiro, onde começou a estudar no Colégio Pedro II e fez amizades importantes no universo artístico, entre elas Tim Maia, com quem formaria o grupo vocal “The Sputniks”, nos anos 50. Embora a banda não tenha durado, ali nascia uma das grandes conexões de sua carreira.
No início dos anos 1960, Roberto Carlos passou por algumas tentativas frustradas de se firmar como cantor romântico, lançando discos ainda tímidos como “Louco por Você” (1961). Mas o Brasil estava prestes a ser impactado por uma transformação musical inspirada no rock britânico e americano. E Roberto, que conhecia de cor Elvis, Little Richard e Chuck Berry, estava pronto.
A virada aconteceu em 1965, com a estreia do programa “Jovem Guarda”, exibido aos domingos pela TV Record. Ao lado de Erasmo Carlos e Wanderléa, Roberto se tornava líder de um movimento musical que falava diretamente com a juventude da época. O termo “iê-iê-iê”, derivado do “yeah, yeah, yeah” dos Beatles, traduzia a vibração de um tempo de cabelos mais compridos, calças coloridas e letras leves sobre amor, carros e liberdade.
“Quero Que Vá Tudo pro Inferno” (1965)
“É Proibido Fumar”
“Parei na Contramão”
“O Calhambeque”
Essas músicas faziam os jovens cantarem e dançarem, enquanto irritavam os mais conservadores, que acusavam o novo gênero de alienação. Ainda assim, Roberto Carlos já vendia milhares de discos por mês, tornando-se o artista mais popular do país.
O visual também virou marca registrada: calça boca de sino, jaqueta de couro, microfone na mão e uma legião de fãs aos gritos. A Jovem Guarda não era apenas música — era um movimento comportamental que marcou toda uma geração.
Com o fim do programa “Jovem Guarda” em 1968 e o amadurecimento musical da geração que o acompanhava, Roberto percebeu que era hora de mudar. Em 1969, lançou o disco “Roberto Carlos”, iniciando a tradição de lançar um álbum homônimo por ano — prática que seguiria por décadas.
Neste período, o rock deu lugar a arranjos mais orquestrais e letras de tom sentimental. Era o nascimento do Roberto Carlos romântico, responsável por canções como:
“Detalhes” (1971)
“Outra Vez” (1977)
“Emoções” (1981, ainda no vinil)
“Falando Sério” (1976)
“Proposta” (1973)
“À Distância” (1972)
A colaboração com Erasmo Carlos continuava a todo vapor, rendendo sucessos que figuravam entre os mais tocados do país, sempre lançados em vinil com tiragens milionárias. Os LPs de Roberto nessa década bateram todos os recordes de vendagem: em 1971, ele já ultrapassava um milhão de cópias por lançamento, o que era inédito no Brasil.
Outro marco dessa fase foi o especial de fim de ano da Rede Globo, iniciado em 1974. O programa logo se tornaria uma tradição brasileira, com audiência altíssima e repertório que misturava antigos sucessos com os lançamentos mais recentes.
Roberto também passou a cantar temas mais reflexivos, como em “A Montanha” (1979), com forte influência religiosa, refletindo sua adesão ao catolicismo de forma mais visível.
Se os anos 60 colocaram Roberto Carlos no topo da juventude brasileira, os anos 70 foram decisivos para consolidá-lo como o maior cantor romântico do Brasil — uma figura quase mítica no imaginário popular. A partir do álbum intitulado O inimitável e lançado no dezembro de 1968, o cantor iniciou inteligente processo de transição da fase juvenil para o universo predominantemente romântico do mundo adulto.
📀 “Roberto Carlos ” (1971), o álbum já indicava uma transição importante. O semblante mais adulto e as letras introspectivas mostravam um artista mais maduro. Ao lado do parceiro Erasmo Carlos, Roberto mergulhou no universo do amor, da espiritualidade e dos dramas existenciais.
🎶 O álbum de 1971, lançou o canções que inclui a marcante “Detalhes” (Roberto Carlos e Erasmo Carlos), — até hoje uma das músicas mais executadas do repertório nacional. Ela fala de maneira dolorosa e poética sobre os resquícios de um amor que terminou, sendo celebrada como uma das maiores letras da MPB.
🕊️ Outras canções importantes da década de 70 foram:
“Como Vai Você”
“Proposta”
“Amada Amante”
“Café da Manhã”
“O Portão” – esta, uma das favoritas do público, tornou-se tema de reencontro com a própria identidade.
📺 Ao mesmo tempo, Roberto Carlos continuava sendo presença cativa na televisão, com especiais anuais exibidos pela Rede Globo desde 1974 — tradição que perdura até hoje e se tornou parte do Natal brasileiro.
💿 Seus discos passaram a vender milhões de cópias. Entre 1970 e 1979, Roberto emplacou um álbum por ano, todos batendo recordes e com faixas que dominaram o rádio. A cada novo LP, uma nova certeza: Roberto era um fenômeno sem igual na história da música brasileira.
🌎 Ele também iniciou projetos em espanhol, lançando versões de seus maiores sucessos para a América Latina, consolidando sua presença internacional. Canções como “Cama y Mesa” e “Amigo” tornaram-se trilhas da vida de muitos latinos ao redor do mundo.
🛐 Outra marca do período foi a crescente presença de temas espirituais em sua obra. Embora não tenha assumido publicamente uma religião, Roberto sempre demonstrou um profundo respeito por Deus, como evidenciado em músicas como “Jesus Cristo” e “Nossa Senhora”.
A década de 70 também marca o auge de sua parceria com Erasmo Carlos. Juntos, formaram a dupla mais importante da música brasileira no século XX, responsáveis por mais de 500 composições.
Por trás do sucesso e da idolatria, Roberto Carlos também viveu tragédias pessoais que moldaram profundamente sua arte — e tornaram sua trajetória ainda mais humana.
A amputação de parte da perna direita, ocorrida quando ele tinha apenas seis anos, por conta de um acidente com uma locomotiva, foi uma marca profunda em sua vida. A partir disso, desenvolveu uma timidez e uma reserva emocional que, em muitos momentos, refletiram em suas canções.
Com Cleonice Rossi, o cantor teve seu primeiro casamento, numa cerimônia realizada em 1968, em Santa Cruz de La Sierra, na Bolívia. O casal teve três filhos: Roberto Carlos Segundo, Luciana e Ana Paula, já falecida, que, apesar de ser de um relacionamento anterior da mãe, foi registrada por Roberto. O relacionamento chegou ao fim em 1979, mas ele não ficaria muito tempo sozinho após o término.
❤️🩹 “Vejam só vocês o que foi que eu fiz, fui me apaixonar por uma atriz.” Os versos da canção “A Atriz”, lançada por Roberto Carlos em 1985, traduzem perfeitamente a história de amor vivida entre o cantor e Myrian Rios. O romance começou em 1979, após alguns encontros em shows e nos bastidores da televisão — na época, ela ainda iniciava sua carreira artística. Eles permaneceram juntos por 11 anos. Em diversas entrevistas, Myrian nunca revelou os motivos pelos quais o casal não teve filhos ou oficializou o casamento, mas sempre deixa claro: “Roberto foi o grande amor da minha vida.”
Maria Rita foi um amor do passado que o destino colocou novamente no caminho de Roberto Carlos 14 anos depois do primeiro encontro. Pedagoga, ela havia sido apresentada ao cantor no final dos anos 1970, por meio de Luciana, filha de Roberto e sua amiga. No reencontro, em 1991, surgiu uma paixão intensa e verdadeira, que perdurou até a morte de Maria Rita, vítima de câncer. Roberto entrou em um período longo de luto e muitas de suas canções do período, refletem o grande amor por Maria Rita, uma das mais conhecidas: “Amor Sem Limite“.
Para muitos fãs, Roberto passou a ser um “cantor de fé”. Suas músicas são ouvidas em momentos de reflexão, luto e superação. “Jesus Cristo” é até hoje entoada como um hino em diversas igrejas cristãs. Já “Nossa Senhora” tornou-se uma espécie de prece popular.
Poucos artistas no Brasil (e mesmo no mundo) possuem uma discografia em vinil tão extensa, icônica e valiosa quanto Roberto Carlos. Com mais de 60 álbuns lançados ao longo da carreira, sua produção fonográfica durante as décadas de 1960 a 1980 representa não apenas um marco na música brasileira, mas também um verdadeiro tesouro para colecionadores e apaixonados por discos de vinil.
O primeiro disco de Roberto Carlos foi lançado em 1961, com o título Louco por Você. Hoje, esse LP é considerado um dos mais raros e valiosos da discografia nacional. Produzido pela Polydor, o álbum teve baixa tiragem e um som bastante diferente do estilo que consagraria Roberto anos depois. O próprio cantor tentou tirar o disco de circulação por não se identificar com o resultado artístico. Isso, claro, só aumentou o interesse dos colecionadores: um exemplar original em bom estado pode ultrapassar os R$ 10 mil em leilões e feiras especializadas.
Já em 1963, com o álbum Splish Splash, Roberto começou a consolidar seu estilo influenciado pelo rock dos anos 50 e pelo nascente movimento jovem no Brasil. Mas seria a partir de É Proibido Fumar (1964) e, sobretudo, Roberto Carlos Canta para a Juventude (1965) que o artista ganharia projeção nacional como o “Rei do iê-iê-iê”, ao lado de Erasmo Carlos e Wanderléa.
Entre 1967 e 1979, Roberto Carlos lançou uma sequência impressionante de LPs de enorme sucesso comercial, sempre no tradicional formato de álbuns homônimos, ou seja, com o próprio nome como título. Essa fase é marcada por canções que entraram para o imaginário afetivo de milhões de brasileiros, como:
Detalhes (1971)
Como é Grande o Meu Amor por Você (1967)
As Curvas da Estrada de Santos (1969)
Emoções (1981)
Cada LP lançado na era CBS (hoje Sony Music) era tratado com enorme cuidado visual, incluindo capas emblemáticas — algumas com ilustrações artísticas, outras com fotografias que marcavam as transformações de imagem de Roberto. Muitas dessas capas se tornaram clássicas por si só, como a de Roberto Carlos (1972), com o Rei de jeans e camisa social azul, ou a de Roberto Carlos (1974), com seu olhar contemplativo em um fundo branco.
Roberto Carlos também lançou dezenas de compactos simples e duplos entre os anos 60 e 70. Muitas dessas faixas não entraram nos LPs oficiais e só seriam reunidas em coletâneas décadas depois. Um exemplo é O Calhambeque, sucesso explosivo nos anos 60, lançado em compacto antes de integrar discos posteriores.
Na televisão, suas músicas se tornaram trilhas sonoras inesquecíveis de novelas e especiais. Músicas como Caminhoneiro, Cama e Mesa, Amigo e Amor Perfeito embalaram cenas marcantes e fortaleceram ainda mais o vínculo emocional do público com sua obra.
Vale lembrar que Roberto Carlos também lançou álbuns em espanhol desde os anos 70, conquistando fãs na América Latina. A versão em espanhol do álbum Emoções (1981), intitulada Emociones, obteve sucesso em países como Argentina, México e Venezuela. Esses discos, lançados pela CBS internacional, também são alvo de colecionadores.
A tradição dos especiais de fim de ano na TV Globo — iniciada nos anos 70 — gerou, de maneira não oficial, uma espécie de “discografia paralela”. Embora não fossem lançados como LPs diretamente vinculados ao especial, muitos dos álbuns de final de ano traziam músicas que seriam eternizadas nas transmissões televisivas.
Exemplo disso é o álbum Roberto Carlos de 1977, que traz Amigo, apresentada com emoção no especial daquele ano e dedicada a Erasmo Carlos.
Mesmo sendo uma figura pública de imagem serena e discreta, Roberto Carlos não escapou de episódios controversos ao longo de sua longa trajetória. Alguns desses momentos envolvem decisões pessoais, disputas jurídicas, censuras e até conflitos com a própria imprensa.
Um dos casos mais emblemáticos de censura envolvendo o cantor ocorreu em 2006, quando Roberto Carlos moveu uma ação judicial contra o livro “Roberto Carlos em Detalhes”, escrito pelo jornalista Paulo César de Araújo. A obra, uma extensa biografia não autorizada, trazia revelações sobre a vida pessoal do cantor, incluindo seus relacionamentos, crenças religiosas e fases pouco discutidas de sua carreira, como o início no rock e a convivência com figuras polêmicas do meio musical.
Apesar da grande repercussão, o cantor conseguiu que o livro fosse retirado de circulação. O episódio gerou debate nacional sobre liberdade de expressão e o direito à privacidade. A decisão judicial favorável a Roberto Carlos foi criticada por setores da imprensa e por defensores da liberdade de imprensa.
A polêmica só foi parcialmente amenizada quando, anos depois, o próprio Paulo César de Araújo publicou outro livro — agora com base em análises acadêmicas e artísticas — chamado O Réu e o Rei (2012), que discute os limites da censura e o poder de celebridades sobre suas biografias.
Outro bastidor recorrente diz respeito ao controle rígido que Roberto Carlos exerce sobre sua imagem e carreira. Perfecionista, o cantor costuma revisar cada detalhe de seus shows, gravações e entrevistas. Essa postura já levou ao cancelamento de apresentações por mínimas falhas técnicas e até ao veto de exibições de imagens antigas que não atendiam a seus padrões de qualidade.
Esse nível de exigência o afastou, inclusive, de alguns projetos coletivos da MPB — e é apontado como um dos motivos pelos quais ele optou por uma carreira mais reservada e distante de festivais ou movimentos musicais de viés político.
Apesar de ter vivido o auge da repressão da Ditadura Militar, Roberto Carlos raramente se posicionou politicamente. Enquanto colegas como Chico Buarque, Elis Regina e Geraldo Vandré confrontavam o regime com suas canções, Roberto optava por temas mais pessoais e universais.
Essa neutralidade causava desconforto em parte da crítica musical, que via sua postura como “alienada”. No entanto, alguns estudiosos apontam que sua escolha foi estratégica: evitar confrontos diretos com o regime permitiu que sua obra alcançasse um público ainda maior, escapando da censura e permanecendo nas rádios.
Com mais de 60 anos de carreira e um catálogo que atravessa décadas, gêneros e gerações, Roberto Carlos é, indiscutivelmente, uma das figuras mais importantes da história da música brasileira.
O apelido de “Rei” não foi dado por acaso. A imprensa e o público começaram a chamá-lo assim ainda na época da Jovem Guarda, mas o título foi se consolidando à medida que ele dominava as paradas de sucesso e se tornava presença constante em datas comemorativas como o Natal, com seu especial anual na TV Globo — um evento que se tornou parte da tradição brasileira desde os anos 1970.
Roberto Carlos é o artista brasileiro que mais vendeu discos na história, com estimativas de mais de 150 milhões de cópias comercializadas. Além disso, é o único cantor brasileiro a ter lançado ao menos um disco por ano por mais de quatro décadas — um feito raro na indústria fonográfica.
Seu impacto não se limita ao Brasil. Roberto Carlos também construiu uma sólida carreira internacional, com versões em espanhol de seus maiores sucessos. Ele é particularmente popular na América Latina, onde canções como “Amada Amante”, “Detalhes” e “Cama e Mesa” ganharam versões que ecoaram em países como México, Argentina e Colômbia.
Em 1988, Roberto Carlos venceu o Grammy Latino de Melhor Cantor da América Latina, e em 2015, recebeu o Lifetime Achievement Award pela mesma premiação.
A fé cristã também é um dos legados de Roberto Carlos. Depois da morte de Maria Rita, sua companheira por mais de 10 anos, o cantor mergulhou ainda mais em suas crenças e passou a abordar a espiritualidade em suas composições. Canções como “Jesus Cristo”, “Nossa Senhora” e “O Terço” mostram o peso da religiosidade em sua vida e obra.
Se há um tema recorrente e definidor na obra de Roberto Carlos, é o amor. Seja o amor romântico, o amor pela mãe, por Deus ou pela vida, suas canções falam de afeto, de perdas e de reconciliações. Essa identificação emocional profunda com o público é o que mantém Roberto atual mesmo entre os mais jovens.
A importância de Roberto Carlos para a Era do Vinil é incontestável. Dos bolachões da Jovem Guarda aos discos românticos dos anos 1980, seu repertório ajudou a moldar a trilha sonora de gerações. E ainda hoje, sua voz ecoa nas vitrolas dos colecionadores e nos corações de fãs que cresceram ouvindo suas músicas.
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.
Uma resposta
Artikel ini menurut saya sangat bagus karena berhasil
menjelaskan detail tentang KUBET.
Banyak orang sering bingung mencari Situs Judi Bola Terlengkap, namun penjelasan di sini cukup lengkap sehingga memudahkan pembaca.
Saya pribadi merasa artikel seperti ini membantu sekali,
terutama bagi pemula yang ingin memahami lebih
dalam tentang taruhan online.