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22 de outubro de 2025
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A primeira transmissão oficial de rádio no Brasil aconteceu em 7 de setembro de 1922, durante as comemorações do centenário da Independência. Mas foi nas décadas seguintes que o rádio ganhou o coração dos brasileiros, tornando-se o principal meio de comunicação do país.
Inspirado nos antigos folhetins literários do século XIX, o rádio começou a investir em narrativas seriadas. Nos anos 1930, surgiram os chamados “teatros radiofônicos”, que eram peças encenadas ao vivo, transmitidas em capítulos únicos, sem a continuidade típica das futuras radionovelas.
Esses programas pioneiros funcionaram como laboratório para o que viria a ser um dos maiores fenômenos da cultura popular brasileira: a radionovela, com enredos envolventes, atores dedicados e audiência fiel.
Foi em 1941 que a Rádio Nacional do Rio de Janeiro estreou a primeira radionovela brasileira de grande sucesso: “Em Busca da Felicidade”, adaptada do original cubano por Gilberto Martins. A produção foi patrocinada pela Colgate, com um modelo inovador de publicidade: brindes enviados aos ouvintes.
Em apenas um mês, a produção recebeu mais de 48 mil cartas. O envolvimento do público surpreendeu até os patrocinadores e consolidou a radionovela como produto de massa, voltado especialmente ao público feminino.
O sucesso elevou a audiência da Rádio Nacional, que passou a transmitir até 14 radionovelas por dia. Era o início de uma era onde o rádio brasileiro ditava tendências culturais, comportamentais e linguísticas em todo o país.
A ascensão das radionovelas impulsionou o surgimento de roteiristas especializados, como Oduvaldo Vianna, Amaral Gurgel, Janete Clair, Ivani Ribeiro e Dias Gomes, que mais tarde fariam história também na televisão.
Os radioatores se tornaram celebridades por suas vozes. Sem a imagem como recurso, eram a emoção, o ritmo e a entonação que criavam o personagem. As gravações ocorriam ao vivo, com efeitos sonoros feitos manualmente por sonoplastas, e músicas executadas por orquestras da própria emissora.
A estrutura era digna de uma grande produção: elenco fixo, diretor artístico, músicos, locutores, técnicos e patrocinadores. O rádio era o palco, e o Brasil, a plateia.
Nas casas brasileiras, o rádio virou o centro das atenções. Famílias interrompiam afazeres para acompanhar a radionovela do dia. Donas de casa, especialmente, eram o principal público — muitas se identificavam com os dramas apresentados.
Algumas ouvintes mandavam cartas emocionadas para os personagens, como se fossem reais. Há registros de pessoas que enviaram enxovais e orações para bebês fictícios, tamanha era a imersão emocional.
As radionovelas também ajudaram a formar o imaginário coletivo nacional, unindo ouvintes de Norte a Sul. Por meio da Rádio Nacional, chegavam a rincões onde outros meios de cultura ainda não tinham acesso.
No Rio Grande do Sul, surgiram adaptações regionais com sotaques e costumes locais. Em 1943, a Rádio Farroupilha estreou a novela “O Solar dos Alvarengas”, seguida por produções como “O Segredo do Castanheiro”, adaptada por Érico Cramer, trazendo o cotidiano gaúcho para os rádios.
Já na Amazônia, a Rádio Nacional da Amazônia estreou, em 1980, a radionovela infantil “A História do Dito Gaioleiro”, com temática ambiental e pedagógica. A obra foi adaptada do livro “O Fazedor de Gaiolas”, com efeitos sonoros da floresta e participação de artistas locais.
Essas produções mostraram que o formato da radionovela era flexível e adaptável à realidade de cada região, mantendo seu poder de comunicação e engajamento.
Com a chegada da televisão, nos anos 1950 e 60, o rádio perdeu espaço como principal meio de entretenimento. O público migrou para a TV, e muitos autores e atores acompanharam esse movimento, levando a linguagem da radionovela para a tela.
O investimento nas radionovelas começou a cair, e elas foram sendo substituídas por programas musicais e jornalísticos. Ainda assim, algumas resistiram até os anos 1980 em emissoras regionais e educativas.
Hoje, seu legado está presente em podcasts, séries em áudio e audiodramas, que resgatam o formato com roupagens modernas, mantendo viva a essência da radionovela brasileira.
As radionovelas foram o coração da Era de Ouro do Rádio Brasileiro. Elas criaram uma linguagem própria, moldaram o gosto popular e prepararam o terreno para o que hoje conhecemos como teledramaturgia.
Ainda que não estejam mais no ar como antes, seu legado segue vivo — na memória dos ouvintes, na história da cultura nacional e nas produções de áudio contemporâneas.
