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Discos de vinil resistem ao tempo e estão na moda

O vinil, conhecido carinhosamente como LP (Long Play), é um dos formatos de áudio mais icônicos e duradouros da história da música. Mesmo com o avanço da tecnologia digital, os discos de vinil continuam a prosperar como uma forma única e valiosa de experimentar a música. Neste artigo, exploraremos a história dos discos de vinil, sua ressurgência na era digital e o fascínio que eles continuam a exercer sobre os amantes da música.

A História dos Discos de Vinil

Os discos de vinil tiveram seu início na década de 1940, quando a Columbia Records lançou o primeiro LP de 12 polegadas, permitindo mais espaço para gravações de alta fidelidade. 21 de junho de 1948: uma sinfonia com duração de 45 minutos foi tocada nos dois lados de um disco de 12 polegadas, girando a 33⅓ rotações por minuto. Esse avanço tecnológico revolucionou a maneira como as músicas eram distribuídas e apreciadas. Foi uma inovação histórica. Os discos de goma-laca permitiam a gravação de apenas uma música em cada face, enquanto que os de vinil, também chamados de Long Play ou LP, eram mais leves e resistentes e reproduziam um número maior de canções com mais qualidade sonora.

Em 1948, a RCA Victor introduziu o disco de 7 polegadas com rotação de 45 RPM (rotações por minuto), tornando possível a reprodução de singles. Os anos dourados do vinil foram nas décadas de 1960 e 1970, quando artistas lendários como The Beatles, Pink Floyd, Led Zeppelin, João Gilberto, Elis Regina e muitos outros lançaram álbuns icônicos em vinil. Os discos eram uma parte essencial da cultura musical, proporcionando uma experiência tátil e visual única, com capas de álbuns artísticas e o ritual de tocar o disco em um toca-discos.

Quem inventou os discos que atravessam gerações?

Foi o húngaro Peter Carl Goldmark, que aperfeiçoou o disco de 78 rotações por minuto feito de goma-laca, uma resina, por volta de 1930. Mas o DJ primordial foi o alemão Emile Berliner. Ele usava bolachas metálicas como mídia para o gramofone, que codificava sons fazendo ranhuras em superfícies planas.

Voltando ao vinil, Goldmark trabalhava para a Columbia Records, gravadora americana que queria criar discos mais duráveis e com mais músicas. Como o vinil era mais maleável e resistente que a goma-laca, suportava a gravação de sulcos menores e mais precisos. Com isso, o número de linhas no disco aumentou e a rotação diminuiu para 33 RPM. Resultado: enquanto o disco de laca quebrava fácil e gravava apenas 4 minutos de música, o de vinil continha mais de 20 – 10 minutos em cada lado.

Algumas Capas de Discos

A era digital, a queda, e o renascimento

No final dos anos 1970 e início dos anos 1980, a indústria da música passou por uma revolução digital com o advento dos CDs. Essa nova tecnologia oferecia som digital cristalino, portabilidade e resistência a danos, o que rapidamente conquistou o mercado. O vinil, por outro lado, foi considerado obsoleto e gradualmente desapareceu das prateleiras das lojas de música.

No entanto, algo surpreendente aconteceu nas últimas duas décadas. O vinil começou a ressurgir, encontrando um novo público e um lugar duradouro no mercado da música. Várias razões contribuíram para esse renascimento:

Qualidade de Áudio: Muitos audiófilos alegam que o som do vinil é superior ao som digital. A natureza analógica da reprodução de vinil oferece uma qualidade sonora quente e rica que cativa os amantes da música.
Experiência Tátil: Os discos de vinil proporcionam uma experiência tangível e ritualística que os formatos digitais não conseguem replicar. Colocar um disco em um toca-discos e ouvir o som crackling enquanto a agulha encontra o sulco é uma experiência única.
Arte da Capa: As capas de álbuns de vinil são frequentemente obras de arte em si mesmas. Os amantes da música apreciam a dimensão visual e a conexão entre a capa e a música.
Edições Limitadas e Colecionáveis: Muitos artistas lançam edições limitadas e colecionáveis em vinil, tornando os discos objetos de desejo para colecionadores.
Respeito pela História: O vinil mantém viva a história da música e da gravação, lembrando-nos das raízes da indústria da música.

Os discos de vinil são mais do que apenas mídia musical; são uma parte importante da cultura e da história da música. Seu renascimento na era digital é um testemunho da resiliência e do amor contínuo que as pessoas têm por esse formato. Mesmo com a conveniência dos serviços de streaming, o vinil permanece como uma forma única e autêntica de experimentar a música. É seguro dizer que os discos de vinil estão aqui para ficar e continuarão a encantar gerações futuras de amantes da música com sua magia analógica. Portanto, não importa o quão digital o mundo se torne, o vinil sempre terá seu lugar especial na cultura musical. Os amados “bolachões” são destaque na programação da Rádio Na Era do Vinil, emissora digital que está ligada no seu bom gosto.

Sandro Santos

Comunicador, apresentador, animador; com registro de radialista na cidade do Rio de Janeiro. Administro e produzo a rádio Na Era do Vinil. Nosso slogan: "Ligada no seu bom gosto".