Adeus, Regina Corrêa, voz eterna do Trio Esperança
12 de janeiro de 2026
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Poucos objetos carregam tanta memória afetiva quanto a vitrola brasileira. Ícone doméstico entre as décadas de 1950 e 1980, ela foi muito mais do que um simples aparelho de som: foi a porta de entrada para a música, o coração das festas de família, o centro das salas de estar e o símbolo máximo da modernidade em um país em plena transformação cultural.
Mas, apesar de sua importância, a história da vitrola no Brasil quase nunca é contada em detalhes. De onde ela veio? Como evoluiu? Quais marcas dominaram o mercado? Como influenciou a vida musical das famílias brasileiras? E por que, mesmo depois de anos esquecida, ela voltou a brilhar no século XXI?
Neste artigo, vamos reconstruir essa trajetória, cruzando memória, cultura e tecnologia — e revelando curiosidades que ajudaram a moldar a relação do brasileiro com a música.
Muito antes das vitrolas tomarem conta das casas brasileiras, o país teve seu primeiro contato com o som mecânico ainda no início do século XX.
O Brasil conheceu o fonógrafo — invenção de Thomas Edison — no século XIX. Eram aparelhos caros, de difícil manutenção, restritos à elite.
O fonógrafo de Thomas Edison funcionava gravando as vibrações sonoras em um cilindro rotativo, inicialmente de estanho e depois de cera, usando uma agulha que criava sulcos na superfície, e reproduzia o som ao percorrer esses sulcos com outra agulha, convertendo as vibrações mecânicas de volta em som audível amplificado por um cone, sendo o primeiro aparelho a gravar e reproduzir voz e música.
Nos anos 1910 e 1920, o gramofone (com agulha e discos de goma-laca) começou a se popularizar, impulsionado pela expansão do rádio e pelo surgimento de gravadoras como a Odeon e a Victor.
Era a primeira vez que famílias inteiras podiam ouvir músicas sem depender de apresentações ao vivo.
Já na metade do século XX, a vitrola como conhecemos hoje começou a ganhar espaço.
A industrialização brasileira impulsionou marcas locais, que passaram a fabricar vitrolas com tecnologia inspirada em modelos europeus e americanos. Surgem:
Semp
Siemens
Gradiente (que dominaria o mercado anos depois).
Ter uma vitrola nos anos 50 era sinal de modernidade — quase como ter uma smart TV nos dias de hoje. Elas ocupavam o centro das salas e vinham integradas a móveis de madeira, muitas vezes chamados de rádio-vitrola ou hi-fi, combinando rádio AM/FM e toca-discos.
Com a chegada dos discos de 33 RPM, as vitrolas passaram a acompanhar o novo padrão mundial de gravação. Era o nascimento de um novo hábito doméstico: sentar-se para ouvir um álbum inteiro.
Durante os anos 60, o Brasil vivia um momento cultural vibrante: Bossa Nova, Jovem Guarda, festivais de música, expansão das gravadoras, LPs acessíveis. A vitrola virou protagonista.
Essas marcas lideraram o mercado, oferecendo aparelhos:
com tampas de acrílico,
agulhas de safira,
equalizadores embutidos,
mesas de madeira luxuosas.
O design começava a se modernizar, aproximando-se da estética europeia.
Muitas casas tinham um móvel exclusivo para ela — com porta de vidro, espaço para a coleção de LPs e uma iluminação interna que dava charme ao ambiente.
Fitas cassete ainda não haviam se popularizado. O disco era rei.
E as vitrolas embalavam:
Bailes caseiros,
Tardes de domingo,
Aniversários,
Encontros familiares.
Era comum ouvir Roberto Carlos, Beatles, Elis Regina e Ray Conniff tocando sem parar.
A década de 70 foi, sem dúvida, o auge da vitrola brasileira. Foi quando ela se tornou mais barata, mais forte, mais moderna e mais versátil.
Gradiente
CCE
Polyvox
Sharp
Essas empresas popularizaram as vitrolas entre jovens e famílias de classe média.
O famoso “Três em Um” era composto por:
Rádio
Toca-discos
Toca-fitas (cassete)
Esse formato marcou uma geração inteira, oferecendo um custo-benefício ótimo para quem queria um sistema de som completo sem investir em componentes separados.
Com a febre disco, brasileiros transformaram suas salas em pistas de dança improvisadas. As vitrolas acompanhavam essa revolução sonora.
Os LPs mais tocados da época incluíam:
Bee Gees – Saturday Night Fever
Donna Summer – Bad Girls
Raul Seixas – Gita
Novos Baianos – Acabou Chorare
Queen – Jazz
A partir da metade dos anos 70, surgem as vitrolas com recursos mais sofisticados:
Evita desgaste do disco e da agulha.
Garantem rotação precisa.
Som muito mais limpo e detalhado.
Essas características aproximavam as vitrolas brasileiras de padrões internacionais.
A partir dos anos 80, dois vilões surgiram:
O CD
A fita cassete
Os “CD Players” são compactos, resistentes e práticos. As vitrolas passaram a ser substituídas por aparelhos compactos digitais, com aparência moderna e que ocupava menos espaço na sala.
Facilidade de Uso da K7: A fita cassete já existia, mas explodiu em vendas nos anos 80. Em particular, permitia a gravação direta e a reprodução em qualquer lugar, gerando conveniência que atraía o público.
Muitas radiolas foram vendidas, abandonadas ou descartadas.
Quando tudo parecia perdido, o inesperado aconteceu: a vitrola voltou.
O vinil renasceu por:
nostalgia,
qualidade sonora,
estética vintage,
busca por objetos físicos,
colecionismo.
E as vitrolas brasileiras clássicas se tornaram objetos cult.
Hoje existem oficinas especializadas em recuperar toca-discos antigos:
trocar agulhas,
polir acrílicos,
restaurar madeira,
recalibrar braços,
reconstruir pré-amplificadores.
Vitrolas Philip, Telefunken, Polyvox e Gradiente totalmente restauradas chegam a valer muito mais do que custavam novas.
Plataformas, como Mercado Livre e Amazon, estão com ótimas ofertas de toca-discos que vão dos mais simples aos modernos equipamentos para profissionais e audiófilos mais exigentes, e esse é um motivo para o surgimento de novas fábricas de discos de vinil e o retorno de outras. O som do “bolachão” está mais vivo do que nunca!
Algumas vitrolas da Philips eram montadas no Brasil, mas com peças importadas da Holanda.
A Telefunken tinha modelos com alto-falantes de alnico, extremamente elogiados por audiófilos.
A Gradiente dominou o mercado jovem nos anos 70 e 80, graças aos modelos 3-em-1.
A vitrola foi, por décadas, o aparelho doméstico mais vendido do país — atrás apenas do rádio.
Em muitas cidades pequenas, a vitrola era o único acesso à música gravada.
A vitrola brasileira não é apenas um equipamento: é uma testemunha da vida cultural do país. Ela embalou romances, festas, despedidas, tardes de domingo, jantares de família e o cotidiano de milhões de brasileiros por mais de meio século.
Sua volta triunfal não é apenas uma moda passageira, mas um reencontro com um tempo em que ouvir música era um ritual — e não apenas um clique em uma playlist.
Na Rádio Na Era do Vinil, essa história continua viva, girando a cada rotação.
1. Por que a vitrola brasileira voltou a ser tão popular?
Por causa da volta do vinil, do encanto pelo som analógico e da nostalgia que envolve os equipamentos das décadas passadas.
2. Quais marcas brasileiras marcaram época?
Philips, Telefunken, Gradiente, Polyvox, Sharp e CCE foram as mais influentes.
3. Vale a pena restaurar uma vitrola antiga?
Sim. Modelos clássicos restaurados têm grande procura e excelente qualidade sonora.
4. Vitrolas antigas danificam discos?
Somente modelos fora de calibração. Com manutenção correta, são totalmente seguras.
5. Onde encontrar peças e agulhas hoje?
Lojas especializadas, marketplaces e restauradores oferecem componentes compatíveis.
Respostas de 2
Parabéns Sandro pelo excelente conteúdo publicado. Eu sou amante e apaixonado por vitrola e também do antigo rádio AM. Um dia ainda terei em um cantinho especial da minha casa, essas relíquias.
Olá, meu caro! Obrigado pela leitura e consideração. Somos apaixonados pelas vitrolas e rádios antigos. Sim, é uma ótima ideia separar um cantinho especial para colocar essas relíquias, aparelhos e discos que marcaram época. Um abraço!